Зрительный контакт — это неотъемлемая часть языка тела. С помощью него мы провожаем нашу аудиторию в свой мир. Часто можно увидеть исполнителей на сцене с закрытыми глазами, как бы погруженных в самих себя. Лично мне нравиться, когда в исполнении чувствуется, как говориться душа, закрытые глаза — инструмент чувственности. Но как у профессиональных вокалистов получается закрывать глаза не теряя контакт со зрителем. Новички как правило уходят в себя и разрывают тонкую нить связи. Тут как и в случаи с вокальными техниками, да в принципе со всем в жизни , необходимо научиться находить баланс. Эффект открытого направленного взгляда настраивает канал связи со зрителем.

Очень важно помнить об этом в момент выступления.

Соблюдение ниже перечисленных правил, Вам поможет гармонично смотреться на сцене:

1. Не переключайте свое внимание резко и быстро бегая взглядом из стороны в сторону, это создаст впечатления неуверенности и нервного состояния. Удерживайте внимание на одной тоске на протяжении всей вокальной мысли, как правило это несколько строк из песни.

2. Во время проигрыша не выходите из образа и не теряйте связь со зрителем. Оставайтесь в нужном эмоциональном настроении до конца произведения, заполняйте собой паузы и мелодические отступления с помощью взгляда, движений тела, слов и т. д.

3. Не делайте мелких движений они смотреться робко и суетно. Если вы хотите что-то показать рукой, сделайте это широко и плавно. Не прижимайте локти слишком плотно к телу, встаньте уверенно на обе ноги равномерно распределив на них свой вес.
Лучше отрепетировать движения заранее перед зеркалом. Чтобы не стоять как истукан или наоборот не уйти в нервное хаотичное дерганье. Продумайте, что вы будете делать на сцене во время слов песни и проигрыша.

Зрители любят чувствовать себя частью истории, быть вовлечёнными в процесс творчества, не лишайте их этой возможности. Будьте искренними и пойте от сердца, ведь то, что отходит от сердца, до сердца и доходит, а значит не оставит равнодушным и ваша цель будет достигнута.